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Créée en 2015 à Nantes par Astrid Serafini et Didier Poiraud, l’association Jump and Stay soutient le développement et la production de projets audiovisuels ancrés dans une démarche artistique ou culturelle. L’association regroupe aujourd’hui une dizaine de talents parmi lesquels auteurs, réalisateurs, monteurs, chefs opérateurs, plasticiens et musiciens. S’inscrivant avant tout dans le réseau professionnel régional des Pays de la Loire, l’association est ouverte sur le monde, comme en attestent les différentes collaborations internationales à son actif.

Depuis sa création, Jump and Stay a soutenu plus d’une quarantaine de projets : documentations vidéo de performances artistiques (art performance, danse, spectacle vivant, nouveaux médias, art sonore) ; portraits vidéo d’artistes contemporains et de musiciens ; séries de fiction ; courts métrages et longs métrages documentaire ; captations de concerts de musiques actuelles ; vidéoclips ; capsules vidéo, ainsi que productions audiovisuelles expérimentales inclassables.

La grande diversité et la singularité des projets portés les fondateurs et membres de Jump and Stay témoignent de compétences transversales et d’une expertise dans le domaine de l’audiovisuel ; la capacité à traiter les médiums cinéma et vidéo en tant que véritables champs d’innovation et d’expérimentation artistique ; l’ouverture sur d’autres formes d’expression artistique telles que les arts plastiques, les arts performatifs et la musique ; enfin, l’esprit de collaboration, la force de proposition et l’énergie débordante propre aux valeurs de l’association.

L’association Jump and Stay intervient à tous les stades de création du projet (écriture, développement, direction artistique, tournage, montage et effets spéciaux) hormis la diffusion. Elle met à disposition de ses collaborateurs des moyens humains et un parc de matériel audiovisuel qui ne cesse de s’enrichir et de se mettre à jour, en s’adaptant à la spécificité de chaque projet.

Nous défendons les expériences cinématographiques indépendantes, collaboratives et engagées.
Nous défendons les expériences cinématographiques indépendantes, collaboratives et engagées.
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Nous défendons les expériences cinématographiques indépendantes, collaboratives et engagées.
Nous défendons les expériences cinématographiques indépendantes, collaboratives et engagées.
Nous défendons les expériences cinématographiques indépendantes, collaboratives et engagées.
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Nous défendons les expériences cinématographiques indépendantes, collaboratives et engagées.

Diplômé des Beaux-Arts de Nantes, Didier Poiraud est cinéaste et plasticien. De 1995 à 2005, Didier et Thierry Poiraud, aka les Frères Poiraud, réalisent de nombreux courts-métrages, vidéoclips et films publicitaires à succès qui les entraînent dans la réalisation d’un long-métrage comique de science fiction, Atomik Circus, avec Vanessa Paradis, Benoît Poelvoorde et Jean-Pierre Marielle.

Les films de Didier Poiraud mettent en scène ses propres sculptures et décors, il utilise le volume comme un élément narratif qui guide ses choix de scripts. Passionné de cinéma, d’art, de bande dessinée et de musique, Didier Poiraud est un filmmaker qui prône avant tout l’expérience d’un cinéma hors norme, original et personnel. S’entourant de collaborateurs aux multiples talents, il est le créateur de projets de cinéma immersifs à Nantes tels que le film expérimental en 16mm Invasion Zombies tourné monté en un mois avec la collaboration du laboratoire Nantais Mire, projeté au Lieu unique dans le cadre des Chantiers d’artistes en 2005; la création de Crêpetown pour le Voyage à Nantes en 2012 avec du cinéma live, les Blackhouse Sessions et l’exposition Wood Addict mêlant sculptures et films bruts au Lieu unique en 2012. Il travaille actuellement à la mini-série de science-fiction Moonbeach et au développement de scénarios : Rip in Time, une adaptation de la bédé de Bruce Jones et de Richard Corben avec la production Gang Films – Amber Bleck un scénario original avec The Director Shop, Versus production et Empreinte Digital – et Wendy’s Day un scénario d’horreur à Paris développé avec Petit Dragon.

Récemment, il crée de nouvelles sculptures multi-éthniques qu’il expose à La Friche de la Belle de Mai en novembre 2021 dans une expo collective DC Narok, produite par Pakito Bolino du Dernier Cri.

www.didierpoiraud.fr

Diplômée du Master Médias de l’ESCP et du programme EAVE pour le développement de films et l’écriture de scénario, Astrid Serafini évolue durant de nombreuses années en tant qu’assistante réalisatrice et productrice dans les milieux du cinéma et de la publicité à Paris et aux États-Unis, puis se spécialise en cinéma documentaire. Elle est l’auteure et réalisatrice d’un long métrage (No Spare in New York, 2005) ainsi que de plusieurs courts et moyens métrages (Tickets Please!, 2019) diffusés et récompensés en festivals. Elle signe également des vidéoclips et de nombreuses captations de musiques actuelles et expérimentales. Ces dernières années, Astrid Serafini réalise des documentations vidéo d’œuvres artistiques, d’expositions et de performance, ainsi que des portraits d’artistes et des films en collaboration avec des plasticiens, chorégraphes, musiciens et performeurs. Ce qui l’intéresse surtout est le développement de nouveaux liens entre le langage du cinéma et les arts plastiques et performatifs, mais aussi de révéler la dimension humaine à l’œuvre dans la création artistique. Astrid Serafini poursuit également cette recherche à travers le développement d’un projet personnel : un film documentaire expérimental portant sur la relation entre l’humain et l’animal.

D’origine québécoise et iranienne, née à Montréal au Canada, Aïda Lorrain est artiste visuelle, diplômée de l’École supérieure des beaux-arts de Nantes Saint-Nazaire (2019) et de l’Université du Québec à Montréal (2015). La pratique artistique d’Aïda Lorrain est interdisciplinaire, touchant à la performance, à la photographie, à la vidéo, à l’installation, au dessin et à l’écriture. Son travail a été présenté en France, en Allemagne, au Canada, aux États-Unis, en Géorgie et au Sénégal. Parallèlement à sa pratique artistique, elle exerce une activité professionnelle en tant que documentariste de l’art contemporain indépendante, travaillant avec artistes, associations et institutions sur la documentation d’œuvres et d’expositions, ainsi que sur la mise en valeur des archives. Aïda Lorrain a occupé différents postes entre 2012 et 2021 à Montréal, à New York, puis à Nantes et Saint-Nazaire, en tant qu’enseignante, assistante d’artiste, médiatrice d’exposition, coordinatrice de programme, archiviste, recherchiste, curatrice invitée et rédactrice. En 2015, elle intègre le Conseil d’administration de l’Association artistique Triangle Canada, membre du réseau de résidences internationales Triangle Network. Elle suit en 2021-2022 l’accompagnement au projet culturel Trajet#2, une formation proposée par le Pôle des arts visuels des Pays de la Loire.

www.aidalorrain.com

aida.lorrain@gmail.com

Tristan D’Hervez, jeune artiste diplômé des Beaux-Arts de Nantes en 2018, évolue parallèlement dans la scène du rock nantais.

Bassiste au sein du groupe Disco Anti Napoleon, ils sortiront leur premier album en 2014 qu’ils défendront la même année lors du festival des Inouïs du printemps de Bourges et des Tansmusicales de Rennes.
On le retrouve aujourd’hui en tant que chanteur dans le groupe Albinos Congo qui a sorti son dernier EP « Space Jam » sur le Label Nantais Futur. Il participe aussi en tant que guitariste au sein du « Green line marching band », une fanfare électrique regroupant des musiciens locaux née lors de l’édition 2020 de la Nuit de Voyage à Nantes.

Sous le nom Incredible Kids, il organise des concerts depuis 10 ans visant à mettre en avant la scène indie locale et internationale. S’en suit la création d’une émission de radio éponyme sur Euradio et d’un label proposant ses micros éditions de k7 et de 45 tours.

Membre du collectif Bande de bands qui réside à Trempolino, ils en profitent pour monter un studio d’enregistrement dans lequel il produira des albums pour des groupes tels que Th da Freak, It’s sunday, S!ck, Bad pelicans, et plus récemment Écume.

Egalement réalisateur de vidéo clips, il a collaboré avec des artistes comme Rhum for Pauline, Pégase, Cathedrale, San Carol, Des Roses, Yes Basketball, Casey Golden , Von pariahs, Bryan’s Magic Tears et dernièrement avec Robock sur leur single « Des Dégâts ».

Un projet de long métrage co-réalisé avec Astrid Serafini et Didier Poiraud intitulé « Dreams World » devrait bientôt voir le jour ; film tourné aux Etats-Unis et performé sous la forme d’un ciné concert qui tente de requestionner le rêve américain à travers la scène underground de Tucson en Arizona.

incrediblekids.bandcamp.com

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